Aufbaukurs – 5 Tage

Die Darstellungsmöglichkeiten werden erweitert durch grafisches Arbeiten, dreidimensionale Schattenbilder und Teilfeldbeleuchtungen. Licht als Werkzeug des Gestaltens wird tief im Detail erfahrbar. Außerdem werden verschiedene Erzählformen bis hin zur konkreten Dramaturgie thematisiert und praktisch erprobt.

Er findet jährlich in der zweiten Augustwoche im faszinierenden Weltkulturerbe Bamberg statt. Der vorherige Besuch des Basiskurses wird zum besseren Verständnis empfohlen, ist aber keine Voraussetzung.
Kurssprachen: Deutsch und Englisch

„Mit Licht gestalten“

Teil I: Licht als Werkzeug | 3 Tage

Die Vielfalt des Lichts

• Moderne Leuchtmittel und ihre Verwendbarkeit
• Die Beeinflussung des Lichts
  technische Aspekte, Handhabbarkeit, div. Hilfsmittel
• Haupt- und Nebenwerkzeuge
  Halogen, LED, OHP, Taschenlampen und andere Leuchtmittel
• Lichtkombinationen
  Erweiterung der Bilderwelt
  

Außergewöhnliches Licht

• Farbige Schatten – das RGB System
  Einrichtung und Experimente
• Dreidimensionale Schatten
  Voraussetzungen, technische Einrichtung und Spiel
• Laser – ein Thema für sich
  Grundlagen, Handhabung, Sicherheit,
  Farben und ihre Kombination,
  Reflexion, Brechung, Streuung und Schatten

Licht und Komposition

• Licht und Position
  Grundformen, Perspektiven, Licht als Kamera
• Figur und Objekt
  zwei / dreidimensional, selbstleuchtende Figuren, beleuchtete  Innenräume,
  abstrakte Figuren, Naturalismus und Abstraktion, Schablonen und Formate
• Struktur / Farbe / Hintergründe
  Gestaltungsmöglichkeit Struktur, Brechung mit div. Leuchtmitteln
  Grundtemperatur, Farbzugaben, abstrakte Räume
• Funktionales Licht
  Szenenbetonungen

Licht und Körper

• Licht und  Person
  Menschenschatten klassisch/farbig/symmetrisch
• Licht und Körper
  physisches Schattentheater,Landschaften des Körpers,
  Kombination mit Figuren
• Licht und Hände
  rhythmische Arbeiten, Handschatten abstrakt/naturalistisch
• Abstrakte Figuren
  Dopplung und Mehrfeldbeleuchtung, grafisches arbeiten

Erzählformen mit Licht

• Die Erzählbühne im modernen Schattentheater
  Basiskonstruktion, Parameter, Ausstattung/Einrichtung, Objekte/Figuren
• „Archaisches“ Erzählen
  Grundidee, die Geschichte, Bild, Lichtbewegung als Teil der Erzählung, Ton,
  Stimme, Erzählweise, Erzählposition, Erzählzeit, Spielweise
  
• Erzählhaltungen des Lichtes
  statisch, entfesseltes Licht, motivierte Bewegung, Schwenk, Parallelfahrt, Ran / Rückfahrt
• Abstraktes Erzählen
  Kombinationen, Nummernprogramme

Malen mit Licht

• Herleitung
  Camera Obscura, Langzeitbelichtung, Software Lpl
• Einrichtung und Bühnenaufbau
  Laptop, Webkamera, Beamer, Leinwände, Verbindungen,
  Justierung, verschiedene Einstellungen und Lichtquellen
• Malen mit Licht
  Werkzeuge und Techniken

Teil II: Von der Idee zum Stück |2 Tage
(mit Regisseur Joachim Torbahn, Thalias Kompagnions, Nürnberg)

Dramaturgie heisst: die richtigen Fragen stellen

• Prüfung der Geschichte
  Warum diese Geschichte? Warum mit Schatten? Sind die Bilder durchgängig umsetzbar?
• Entwicklung einer Spielidee
  Gibt es Rahmenhandlung? Linear erzählen? Vor der Leinwand oder dahinter?
  
• Ausloten der Spielform
  Traditionelle Spielweise? Offene Spielweise? Requisitenbuch?
• Lichtquellen
  Welche? Batterie oder Kabel? Helligkeit? Farbe? Dimmung?

Konkretisierungen

• Bühne
  Wie sieht sie aus? Woraus besteht sie? Wo ist die Leinwand?
  Wie ist sie und woraus? Was ist gute Logistik?
• Licht
  Wie wird es geführt? Wo ist es platziert? Läßt es sich funktional einsetzen?
• Bilder
  Welche Auswahl? Welchesw Material? Welche Form der Präsentation?
  Werden sie zeitlich angesiedelt? Abstrakt oder naturalistisch?
• Figuren
  Welches Material? Wie bewegen sie sich? Wie werden sie geführt?
  Was können sie und was müssen sie können?
• Sprache
  Wie wird erzählt? Gibt es Dialoge? Werden die Figuren stimmlich erkennbar angelegt? Gibt es Lautmalerei? Braucht es Stimmverstärkung?

• Musik
  Welche Technik? Mp3? Diktiergerät? Zuspielung? Livemusik?
• Spieler/Spielerin
  Wer ist der Spieler, die Spielerin im Stück? Weiss er/sie mehr als die Figuren? Wie ist die innere Haltung?

Alles fügt sich zusammen

• Spielszenen entwickeln
  Interaktion zwischen Licht und Figur, Verknüpfung der Elemente Licht, Figur, Sprache, Musik, erstes Skript
• Szenenwechsel
  Funktionieren die Übergänge? Wie entsteht guter Rhythmus? Gibt es ein Storyboard? Arbeit mit Videotakes?
• Kleine Inseln
  Gibt es Besonderheiten? Auf welchen Ebenen finden sie statt?

Sophie Reichelt, Leipzig:

Ich zehre wie wild von der Woche mit dir und den Anderen. Ich glaube, dass es sehr selten ist, dass man als Erwachsener nochmal so viel Input bekommt und so viel Begeisterung in jeder Richtung in eine Sache stecken kann. Hab ganz vielen Dank für all das, was du uns in dieser Woche gezeigt hast und was du an uns abgegeben hast. Ich glaube, es ist viel viel mehr als nur Schatten.