Meisterklasse – 15 Tage

Sie ist die Zusammenfassung des Basis- und Aufbaukurses und gibt einen tiefen Einblick in die vielen neuen Möglichkeiten der Bildgestaltung. Verschiedene Lichtarten werden erläutert und ausprobiert und es ist viel Raum zum eigenen Erkunden des umfangreich Kreativen und emotional Nährenden, das der Arbeit mit Licht innewohnt.
Sie findet jedes Jahr in den ersten beiden Augustwochen in Bamberg statt.

„Die Zähmung des Lichts“

Teil I: Grundlagen | 5 Tage

Das bewegte Licht

• Die Vielfalt des Lichts
  moderne Leuchtmittel und ihre Verwendbarkeit:
  Möglichkeiten und Grenzen
• Haupt- und Nebenwerkzeuge
  Halogen, LED, OHP und andere Leuchtmittel:
  Szenen und Effekte
• Die Beeinflussung des Lichts
  technische Aspekte, Handhabbarkeit, div. Hilfsmittel
• Lichtführung
  zweite/dritte Dimension, innerer/äußerer Raum,
  Rhythmus der Bewegung
• Lichtsysteme
  dramaturgische Möglichkeiten des bewegten Lichtes
• Lichtkombinationen
  Erweiterung der Bilderwelt
• Bildgebende Verhaltensweisen
  Schatten, Brechung, Zerlegung durch Polarisation, Reflexion

Der Schatten

• Schatten ist Raum
  Perspektiven des Schnittes
• Schattenobjekte/figuren
  Material, Gestaltung, Mechanik, 3 – D Objekte
• Die  „offene“ Leinwand
  Material, Größe, Befestigung, Verwendung,
  Spiel vor der Leinwand, Inszenierung der Übergänge
• Gestaltung des Bildes
  Stilistik, Reduktion, Hintergrund
• Werkzeug und Hilfsmittel
  Glas, Spiegel, opake/transparente Strukturen

Die Brechung

• Bildhintergründe
  Glaswölbung und Schliff
• Figuren
  transparente Farbenschichtung
• Wasser
  bewegte Brechungen

Die Polarisation

• Voraussetzungen der Lichtzerlegung
  Lichtquelle, Statik, Kontrast, Möglichkeiten und Grenzen
  
• Leuchtmittel
  polarisierende Materialien
• Verwendung
  Fertigung der Bilder

Die Reflexion

• Spiegel und andere Materialien
  Beweglichkeit und Starre
• Entwurf und Bearbeitung von Bildern
  Annäherung an die Form
• Rhythmus und  Figur
  Einzelbild und Choreografie

Teil II: Vertiefung | 3 Tage

Außergewöhnliches Licht

• Farbige Schatten – das RGB System
  Einrichtung und Experimente
• Dreidimensionale Schatten
  Voraussetzungen, technische Einrichtung und Spiel
• Laser – ein Thema für sich
  Grundlagen, Handhabung, Sicherheit, Farben und ihre Kombination,
  Reflexion, Brechung, Streuung und Schatten

Licht und Gestaltung

• Licht und Leinwand
  Materialien, Aufhängung, Befestigung, Formen, Figuren, Bewegung,
  Verwandelbarkeit, Bühnensetting, Leuchtdichtefaktor
  
• Licht und Position
  Grundformen, Perspektiven, Licht als Kamera
• Figur und Objekt
  zwei / dreidimensional, selbstleuchtende Figuren, beleuchtete Innenräume,
  abstrakte Figuren, Naturalismus und Abstraktion, Schablonen und Formate
• Struktur / Farbe / Hintergründe
  Gestaltungsmöglichkeit Struktur, Brechung mit div. Leuchtmitteln,
  Grundtemperatur, Farbzugaben, abstrakte Räume
• Funktionales Licht
  Szenenbetonungen
• Licht und Wirkung /Atmosphäre
  psychische Auswirkung des Lichts

Licht und Körper

• Licht und  Person
  Menschenschatten klassisch/farbig/symmetrisch
• Licht und Körper
  physisches Schattentheater,
  Landschaften des Körpers, Kombination mit Figuren
• Licht und Hände
  rhythmische Arbeiten, Formate, Handschatten abstrakt/naturalistisch
• Abstrakte Figuren
  Dopplung und Mehrfeldbeleuchtung, grafisches arbeiten

Erzählformen mit Licht

• Die Erzählbühne im modernen Schattentheater
  Basiskonstruktion, Parameter, Ausstattung/Einrichtung, Objekte/Figuren,
  „Archaisches“ Erzählen, Lichtbewegung als Teil der Erzählung
• Erzählhaltungen des Lichtes
  statisch, entfesseltes Licht, motivierte Bewegung, Schwenk,Parallelfahrt, Ran /Rückfahrt
  
• Abstraktes Erzählen
  Kombinationen, Nummernprogramme

Malen mit Licht

• Herleitung
  Camera obscura, Langzeitbelichtung, Software Lpl
• Einrichtung und Bühnenaufbau
  Laptop, Webkamera, Beamer, Leinwände, Verbindungen, Justierung
• Parameter des Lichts
  verschiedene Einstellungen – verschiedene Lichtquellen
• Malen mit Licht
  Werkzeuge und Techniken

Teil III: Von der Idee zum Stück | 2 Tage
(mit Regisseur Joachim Torbahn, Theater Thalias Kompagnions, Nürnberg)

Dramaturgie heisst: die richtigen Fragen stellen

• Prüfung der Geschichte
  Warum diese Geschichte? Warum mit Schatten?
  Sind die Bilder durchgängig umsetzbar?
• Entwicklung der Spielidee
  Gibt es eine Rahmenhandlung? Linear erzählen?
  Vor der Leinwand oder dahinter?
• Ausloten der Spielform
  Traditionelles Spiel? Offene Spielweise?
  Requisitenbuch?
• Lichtquellen
  Welche? Batterie oder Kabel? Farbe? Dimmung?

Konkretisierungen

• Bühne
  Wie sieht sie aus? Woraus besteht sie? Wo ist die Leinwand?
  Wie ist sie und woraus? Was ist gute Logistik?
• Licht
  Wie wird es geführt? Wo ist es platziert?
  Lässt es sich funktional einsetzen?
• Bilder
  Welche Auswahl? Welches Material? Welche Form der Präsentation? Werdensie zeitlich angesiedelt? Naturalistisch oder abstrahiert?
• Figuren
  Welches Material? Wie bewegen sie sich? Wie werden sie geführt?
  Was können sie und was müssen sie können?
• Sprache
  Wie wird erzählt? Gibt es Dialoge? Werden die Figuren stimmlich erkennbar angelegt? Gibt es Lautmalerei?
  Braucht es Stimmverstärkung?
• Musik
  Welche Technik: Mp 3? Diktiergerät? Zuspielung? Livemusik?
• Die Spielerin/der Spieler
  Wer ist sie/er im Stück? Weiß sie/er mehr als die Figuren?
  Wie ist ihre/seine innere Haltung?

Alles fügt sich zusammen

• Spielszenen entwickeln
  Interaktion zwischen Licht und Figur, Verknüpfung der Elemente
  Licht, Sprache, Bewegung und Musik, erstes Skript
• Szenenwechsel
  Funktionieren die Übergänge? Wie entsteht guter Rhythmus?
  Gibt es ein Storyboard? Arbeit mit Videotakes?
• Kleine „Inseln“
  Gibt es Besonderheiten? Auf welcher Ebene finden sie statt?
  Entdecken ist das Vergnügen des Zuschauers!

Teil IV: Jährlich wechselnde Themen | 5 Tage

2019: „7 Expeditionen mit Licht“
2020: „Night shadows“ – ein Open Air Projekt

Dorothea Emmrich, Berlin:

Der Magie des Schattenspiels folgen, das kreative Zusammenwirken von Dramaturgie, Handwerk und modernster Lichttechnik erfahren, all das ist in den Kursen von Norbert Götz möglich! Gemäß dem Konfuzius Zitat über das Lernen: „Was du mir sagst, das vergesse ich, was du mir zeigst, daran erinnere ich mich, was du mich tun lässt, das verstehe ich“ durften wir zwei Wochen lang (Basis- und Aufbaukurs) einen für das Schattentheater brennenden Lehrer und Schattenspieler erleben. Er stellte uns all seine Erfahrungen in Spiel-, Lichttechnik und Handwerk zur Verfügung und ließ uns TUN ! Eine unvergessliche Zeit! Wir sind mit einem großen Paket an kreativen Ideen nach Hause zurückgekehrt und gleich an die Arbeit gegangen.